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国产电影真正的壁垒可能不是政策进口，而是三四线城市观众天然的的语言和文化壁垒。所以亚洲国家如日本、印度、韩国、港台、甚至泰国的电影市场可以独树一帜。国产电影农村包围城市，就是很多电影取得高票房的秘密所在，这也是新公司和小公司的机会所在。 让中国也冲出中国，世界，是每一个中国电影人的梦想。是啊，这个梦想好像就要实现了！中国电影票房已经快到300亿，而美国是600亿，按照目前的增速用不了几年就可以超越美国了。 于是，这几年国产电影就像时期的大炼钢铁一样，投资过亿、甚至2亿元的国产纷纷上马。但是对此我深感忧虑，因为国产超级可能还有一段弯要摸索。最起码目前看到的这些超级的卖相，都并不是年轻新一代年轻观众所喜欢的类型。还是偏老导演和老一代观众的类型。市场变了，观众也变了，但是的供应已经滞后。 相信这次春节档，市场就可以给出部分答案。 国产电影真正的壁垒是语言文化壁垒 国产电影真正的壁垒可能不是政策进口，而是三四线城市观众天然的的语言和文化壁垒。所以亚洲国家如日本、印度、韩国、港台、甚至泰国的电影市场可以独树一帜，而跟英语体系相近的欧洲、南美、就没这么幸运。 也正是中国电影市场这几年新增的三四五线城市观众，他们会国产电影的粗糙劣质，并愿意和国产电影同时进步。而越是所谓的高端观众越是挑剔，尤其是一线城市观众，早已投入好莱坞的怀抱。 中国是一个二元分化的市场，一二线城市和三四线城市相当于是两个国家完全不同的市场。这一点在中国的音乐市场尤其明显，网络音乐已经占据半壁江山，靠的就是牢牢占领三四线城市和农村市场。到现在，欧美音乐，日韩音乐，港台音乐都没能攻破这个庞大市场。 关于中国的二元化市场的现象，最明显的例子就是《大闹天宫》居然可以取得10亿的票房，其票仓主要就在三四线城市。这些观众没在电影院体验过前几年《阿凡达》的视觉效果，所以觉得《大闹天宫》特效很棒，比84年版的电视剧《西游记》好多了。反而一二线观众都在吐槽这个片子特效很垃圾，更不明白为什么有这么高的票房。同样，《富山春居图》也是这样，《小时代》也是这样。 农村包围城市，就是很多电影取得高票房的秘密所在，这也是新公司和小公司的机会所在。 国产电影的优势在于互联网化的“后发优势” 国产电影面对好莱坞超级的竞争，有两个机会。第一个机会是服务好三四线城市观众，第二个机会就是服务好年轻人。如何服务好年轻人呢？ 很简单，你要想服务好“网生代”的年轻观众，你首先自己也要跟他们的思维一样，拍出的电影也要具备互联网基因。 电影家协会秘书长饶曙光也说过：互联网基因电影、网生代电影等新概念也横空出世，从某种意义上说，凸显了中国电影的后发优势，是中国电影新的增长点、新的发展机遇。 很多电影人一提到发展方向，无不是学习好莱坞的先进模式和先进技术。但中国电影市场的未来也许不是好莱坞模式！因为看似风光的好莱坞这几年也是泥过江自身难保。大家面临一个共同的敌人，就是互联网。观影人数已经出现停滞甚至下降，年轻人有了互联网和更多娱乐方式可替代电影院。电影在苦苦地跟互联网等娱乐方式争夺年轻人的空闲时间，但并不占优势。 而中国电影可能还来不及按部就班地学习好莱坞的先进体系，也来不及等到电影银幕从现在的2万块增长到美国的4万块，就半先被互联网给了。所以，利用好与互联网的结合，才是中国电影超越好莱坞的最大机会。 在刚刚过去的2014年，中国电影以令世界的速度高速增长。国产电影以54%票房贡献率力压进口片，中国电影市场已然成为世界第二大电影市场。繁荣背后，国产影片的境遇却是毁誉参半。在越来越激烈的全球电影票房竞争中，国产电影如何既赢得票房，又赢得未来？ 过去一年，中国内地共上映388部影片，总票房达296亿人民币，增长率达36%。其中排名前十的影片分别是：《变形金刚4：绝迹》（19.79亿）、《心花放 》（11.69亿）、《西游记之大闹天宫 》（10.46亿）、《智取威虎山3D》（ 7.92亿）、《星际穿越 》（7.51亿 ）、《X战警：逆转未来 》（7.24亿）、《美国队长2》（ 7.21亿）、《猩球崛起2：黎明之战 》（7.11亿）、《爸爸去哪儿 》（6.96亿）、《分手大师 》（6.66亿）。 《心花放》将原有的互联网影视预售合作模式功能发挥最大化。在销售上不同于以往电影，尝试了通过独家授权的方式与猫眼电影合作，打通线上线下资源。从上映前便在网上渠道进行预售。在7天的预售期内里，网上渠道售出电影票100万张，最终网上渠道销售成绩占总票房50以上%，该成绩不仅影响了院线的排片也影响了观众的口碑。 相对于《心花放》的成功，《一步之遥》了一次票房滑铁卢。这部涵盖了贵族、冒险、大上海、导演梦、军阀、总统、名角、风月场等题材的“烧脑”“”，在上映末期才破5亿票房，远不及上映前的20亿回报预期。即使在生活信息平台加盟发行、9.9元电影票等O2O营销方式的助推下，《一步之遥》还是输了票房，也输了口碑。在影评人看来，《一步之遥》不是一部合规的商业片，而更像一部荒诞派实验戏剧。如此，大部分观众无法接受这种“荒诞”的表达形式，产生了不适的观影体验，与电影的审美、娱乐消费性质相悖。商业与艺术、成功与失败之间的距离也只是一步之遥。 从2013年的《致青春》创造了7.18亿票房开始，中国的电影观众对青春题材的电影一直情有独钟，时至今日，这股“青春”热潮仍未消退。同样是青春题材的《匆匆那年》豪取5.7亿元，在商业和艺术上都取得了不错的成绩，被影评人视为影视艺术商业化与标准化的“代表作”。 《匆匆那年》与《致青春》都以80后、回忆、爱情作为其卖点，在营销上《匆匆那年》也大多走了《致青春》的数——畅销小说、80、90后粉丝群、王菲献唱。其中发布王菲献唱的主题曲被看成是整个营销大戏的。主题曲发布后，章子怡陈奕迅等70位明星转发，微博转发量18万，评论2万，创下热门微博榜1小时、24小时第一名。除转发外，《匆匆那年》还不断制造话题，比如#匆匆那年老同学#、#匆匆那年你还在哪里#等等，在增强参与感的同时也把大众转变成了电影观众。 “国民岳父”过去写作、赛车，现在他拍电影了，为何不跟？对于第一次执导电影的“国民岳父”韩寒来说，《后会无期》能创下6.3亿的票房，与韩寒重视电影的商业属性有很大关联。韩寒也曾在其发表的《论电影的七元素》中表示，在出版方面，无论卖多少都不会亏钱，电影若是胡来就会害人害己。 在《后会无期》的整个营销过程中，微博成了宣传阵地。大V韩寒先是在微博上制造网络事件，宣布影片即将开机换得12.6万转发，后又发女儿照片换得“国民岳父”称号等等。除了制造网络事件外，《后会无期》本身也具有特殊的力，作家韩寒能够把《后会无期》文艺、小众的题材输出成了互联网流行文化。其中，“你连世界都没观过，哪来的世界观”、“喜欢就会放肆，但爱就是克制”、“我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生”等多句台词在网络上广为流传。 借着2013年电视综艺节目《爸爸去哪儿》的火，制作方在2014年春节期间又推出《爸爸去哪儿》大电影。对于这一“顺手”之作，有观众评论称，这就是一部在电影院播放的电视节目。暂且放下观众的评论，相较于同样改编自热播电视综艺节目的《中国好声音之为你转身》的票房滑铁卢，拍摄仅一周的《爸爸去哪儿》大电影却捞金近7亿，从投资回报率来看，《爸爸去哪儿》大电影是个值得借鉴的案例。《爸爸去哪儿》大电影首先具备较高的观众基础，在上映前期，电影预告片的播放量、搜索指数都有不错的表现。其次是《爸爸去哪儿》是真人秀电影，且有合适的春节档期。在渠道上，《爸爸去哪儿》拥有发行方光线影业的排片、宣传优势和湖南卫视的支持。在商业运作高于一切的票房大战中，《爸爸去哪儿》赢得此役也不足为奇了。 《分手大师》顶着与《变形金刚4》同日上映的压力，却以小赚得盆满钵盈，被视为今年暑期档另类狂欢“神作”。在《分手大师》中，邓超不仅在内容上创造的“邓氏”喜剧风格，还在电影宣传前期中，邓超带队跑遍20多个城市进行落地宣传，最终填满宣传死角。在线上渠道上，《分手大师》打破了以往的营销模式，出品方光线影业与优酷网联手实现影院和网剧同步上映，实现线上、线下的双重资源互动，形成多角度力推电影的营销格局。 《智取威虎山》在上映后，票房和口碑皆佳，票房目前突破7亿元，成为目前为止贺岁档的最大赢家。评论称，《智取威虎山3D》票房的成功来自影片过硬的制作质量，能够运用电影技术让观众在电影中体验技术、人情之美。 《变形金刚4：绝迹》去年在内地的总票房为19.79亿元，以8亿的优势遥遥领先其他国产和进口影片，在成为中国最赚钱的电影。《变4》的成功首先要归功于其强大的粉丝团，前三部也说明了这个问题，其次是电影的上映恰逢暑期，观众观影热情极高。另外，为了争取内地的电影市场，电影制作加入了大量的中国元素与中国资金。《变4》中，鸟巢、天津大剧院、地标性的盘古大观建筑群、广州电视塔、重庆武隆风景区等中国场景占了40多分钟。另外，中国品牌的植入和中国演员的加入，也让中国成为《变4》最大的海外市场。 2014年中国电影中等成本制作的影片集体爆发，但国产持续沦陷。从票房上看，《心花放》《分手大师》《后会无期》《匆匆那年》《爸爸去哪儿》《澳门风云》《京城81号》《爱情故事》开创了国产片的盛世，《太平轮（上）》、《一步之遥》等却口碑、票房双重危机。 中小公司如何赶超一线大佬 五大民营公司（光线、乐视、博纳、华谊、万达）和中影已经占据国产电影70%市场份额，给中小公司和新进入者只有剩下30%的狭小空间。但市场格局并不是稳定了，仍然存在很大变数。如何超越一线公司？其实也很简单。那就是采取“性创新”模式和占领细分领域。走一条和大佬们相反的道，你要站在消费者市场角度去思考你的商业模式，专门去满足那些大佬们看不见、看不上、看不懂的新观众市场。并且这个市场才是比原来市场更大一两倍的新兴市场！ 只要你能服务好新一代年轻观众和三四线城市观众，抓住这个空白点。然后把电影类型片细分再细分，并垄断这个细分市场。你可以定位专门做动画片、恐怖片、青春片，儿童片，都可以，然后成为这个细分市场老大，这样的商业模式反而会比什么类型都做的一线大公司更有竞争力，估值也更高！接下来你就有机会与一线公司竞争。 不可能吗？ 华谊由原来绝对的老大，变成了老五。并且根据2015年五大公布的影片名单，依旧不占优势，有可能和其他四家继续拉开距离。而当年像光线影业从二线公司到今天成为行业老大，也是找到了市场空白点。光线的成功不是定位2000万到5000万的“中等投资电影“的成功，而是满足了新的市场需求。 当巨头都在定位一二线城市的时候，你要去定位三四线城市，正所谓“农村包围城市”；当巨头都在定位男性观众的时候，你要去定位女性观众；当巨头都在定位观众的时候，你要去定位儿童观众；当巨头都在定位国际化的时候，你要定位本土化；当巨头都在定位传统的时候，你要去定位互联网基因；当巨头都在定位大而全的时候，你要去定位少而精。 当巨头都在定位成时代华纳的时候，你要去定位成为迪斯尼；最后，当巨头们都定位是“导演思维”的时候，你要去定位是“用户思维”。 |