这篇回答前半部分是对问题的回答，后半部分是我大一时写的一篇关于新武侠的小论文，现在来看可能有些不合适的地方，但是大体是可用的。 但是如果仅仅如此，那他和写《九阴九阳》的金庸新也就没什么区别。就《昆仑》后的作品《沧海》《灵飞经》来看，他对自己还是有所要求的。 不提《昆仑》里梁萧大宋对金庸传统主角的反叛，仅仅说《沧海》里”有不谐者吾击之“，凤歌在武功体系上还是试图有自己创建的。但是，《沧海》一旦求变，他的金庸味就立马消失，成为一部平庸的作品。凤歌要如何让自己的作品在新中透出力量，可能就是他的关键。 他的早年作品《杯雪》《长安古意》确实做到了古意昂然、诗意充盈，并且不减武侠小说中的那份热血。 且《杯雪》中的各个人物词从易敛”人亦有言、岁月于征，安得促席、说彼平生“，到萧如的”广袖舞危帐， 掠鬓念初心。君且战千古， 妾倦已十春“，乃至朱妍的《叨叨令》，确实都是加分项。 此外，我最爱小椴写男女情事的微妙之处。他笔下男女的种种纠缠，怨结是远超其他人的。据说小椴早年一直给女性写稿，或许这种对女性心理的精妙把握就来源如此吧。 《反骨仔》系列确实是对传统武侠的主角的反叛，中国的侠客在国仇家恨，江湖飘零之外，终于有人肯停下来想想，我是什么，我要做什么。 早年李亮写《浴火穷途》，告诉我们一个传统的侠客是怎样被命运成的。后来，李亮写《反骨仔》，告诉我们新时代的侠客该是什么样的（当然，作品还没完，这个问题还未解答，主角们都还在上）。虽然我已经隐隐感到他反叛一切传统后，必定的回归。不管是形式上的（如《飞马记》，《泥马记》对话本小说形式的采用），还是内容上的。但我仍希望他能够从到实践上，都走出一条自己的。 ：如果说新武侠笔下众多主角里，真的有一个”新人“，那么我说，他是”吴戈“。杨虚白《挥戈》系列，是一部真正的写给现代人看的武侠。是的，他的形式，他的内容，都不算新。可是唯有吴戈这个人是新的。 “挥戈”整个系列，都在讲吴戈这个人，是怎样用无用之武勇，去抵抗一切的。在这个越来越大，越来越的世界上，我们要做一个怎样的人。《吴村之战》《风神镇》《金陵残梦》《吴钩霜雪明》《枕戈京华》，一部部写来，吴戈用一个渺小的我，依次对抗了，财富，，隐瞒等等在我们看来根本无力，或者不用的事物。即使吴戈只是一个0，要依附于这个世界上的各个煊赫“1”才能有意义，但是他依然选择。如果仅仅是也就罢了，可是这也是迷茫的。我不知道什么才是对，我想我只是在错的，吴戈身上有一种现代人的迷茫。挥戈系列最打动我的是对吴戈的这段描述 他不合群，话也不多，不风趣也不活泼；每次破案，知县会赏他二两、甚至十两银子也赏过，也不见他高兴，仍是那样闷闷的。他也学会了养几个泼皮作线人，开销不小，所以一直没有什么钱剩下。吴戈是个孤儿，小时候没读过什么书，但现在很好学，于是就没有时间交太多朋友。这也是他与那些真正的粗人不同的地方。但他为数不多的几个朋友，都是县学里顶尖的人物，比如耿昭。 吴戈每天一大早就去县里，黄昏才回。来回十里他总是一飞跑。他跟芸官说过，练武得学会跑，不光是站桩打沙包。 只有练武时的吴戈是快乐的。他在后院小园的那株歪脖柳树下抡石锁，打熬力气，像一匹精力充沛的小马不停地跳跃撒欢。他的面孔在这时是兴奋的，光彩照人的。每天他都会在清晨和黄昏的时候练一阵子，照例到井里打一桶水，练完后一桶水往身上浇下去。他晨练的时间太早赶不上，所以每次到了黄昏时，芸官就一定跟着在边上悄悄地看。” ：江南不应该算作武侠作家，虽然他写过不少武侠作品。在给他的众多封号中，我认为最为准确是“新言情主义掌门人”。 他与沧月以兄妹互称，这两兄妹的共同特质是：后妈。他们从来都知道揪读者的那块肉比较疼。他笔下有《一千零一夜死神》这样的童话言情小说，九州这样的玄幻言情小说，《此间的少年》这样的校园言情小说，《上海堡垒》这样的科幻言情小说，《龙族》日式轻小说的外表下，依然抵挡不了江南抵死煽情的本质。 对于新武侠，他有所影响，无所创见。我喜欢江南和他的作品，对他的商业化并无恶感，虽不赞成。 对所有在成长中渴望过腰细腿长的漂亮大姐姐关爱的怂逼小孩来说，江南的作品，总能给你几分唏嘘与 。金寻者的《大唐行镖》《大唐乘风录》，读来酣畅淋漓。新武侠的作家群里，好多作家都有一身文青气，写作品写得苦大仇深。能写出《大唐乘风录》这样令读者看完大呼一声爽的作品的人，实在不多。但是金寻者作品的内涵，就确实有些浅薄了。 虽然觉得不应把亲王列为武侠小说作家，但是亲王确实是写过武侠小说作品的。例如实验性作品，《欧罗巴英雄记》（《欧罗巴英雄记》是马伯庸用中国古典白话小说的风格，写一段热耳熟能详的英雄传奇）。 “众人忽听得头上霹雳作响，纷纷抬头看去，只见晴空之上，赫然一个火球而下。有胆小的大叫一声哎哟妈哟，抱头就跑，胆大的也只是呆立原地盯着那火球看。只见火球越飞越近，只听轰然一声，如万岳齐崩千浪巨啸。无论是萧紫庭还是何中棠尽被这巨大力量震倒，其余众人包括不曾露面的白面尊者尽皆肝胆俱裂，七孔流血而死。方圆数千里竟没留下一个活下来的人，没一栋挺立着的房屋。古灾多变，至烈于是！ 从《三侠五义》到还珠楼主的《蜀山剑侠传》到王度庐的《卧虎藏龙》，乃至金庸，侠客们的附庸风雅是越来越严重了。要饱读诗书，要锦衣白马，要温文尔雅，要潇洒风流。出招要有典故，兵器要有故事，惩奸除恶没什么了不起，偎红倚翠才是正经人士。《我在江湖》对这种风气的幽默嘲弄，令我印象深刻，故在此一提。 鼠七里等人出现在武侠版上的时候，我已经看得不算多了。总感觉，他们都是不错的作家，可是武侠这块土壤未必是他们最好的归宿。以三月初七的风格，写谍战写推理写悬疑小说都是不错的，至于武侠，也能行，未必常驻。缺月梧桐的《王天逸行侠记》初看确实是不错的，看到后面却觉得缺少了一点点武侠小说的味道。 我把所有女性武侠作家单独列出来评判，是因为我觉得女作家大量参与到武侠小说的写作中来，确实是一个可以拿出来分析的现象。虽然就我个人而言，认为女子武侠永远无法触及武侠小说中的有些角落。但是女子武侠确实也给武侠小说的市场，内容，都带来了新的活力。 ：沧月应该是武侠小说市场最有号召力的女作家，虽然后期基本转向玄幻写作。但实武侠和玄幻本来也没有什么特别明晰的界限，如剑侠小说，到底算是武侠还是玄幻，实在不好说。 沧月小说，在人物塑造和场面描写上充满着日漫的风格，画面感极强，人物美型，打斗帅气及其能吸引青少年，尤其是少女的注意力。此外小说基本以悲剧收场，截至我不看她的小说为止，好像能得以善终的情侣只有《大漠荒颜》中的高舒夜，沙曼华和《镜》系列炎汐，那笙。高舒夜断了腿之后，终于能安安稳稳和沙曼华在一起，不再遭受沧月后妈的。 就以《镜》系列来举例子，如邪魅狷狂的海皇苏摩，决绝恋师的破军云焕，还有治愈系的死无全尸皇太子真岚，但是胜在令人印象深刻。花季少女是最容易被苏摩这种帅得不分男女的人物吸引的。至于暗黑系的云焕，在书中被后妈轮了一万次。少女的反应大概是，不哭不哭，过来姐姐抱，姐姐给你吃糖。 但是弊端就是，后期会越来越难写。反正我总觉得沧月笔下的人物都似曾相识，男主角分为傲娇冰山剑客，甜美暖男，军人，女生分为娇嗔少女，完美御姐，痴情ol等等。然后在结局之前，他们都会死得七七八八。 ：慕容无言也是武侠版最后的了，我甚至觉得她根本不应该跟沧月，步非烟之类摆在一起，放在女子武侠作家这里来评判。 慕容无言，天津人，现任职于某房地产公司。其创作的作品虽然不是很多，但得到的赞誉颇高，其重点在于“现代”二字。她说“我这人缺乏想象力，比较死板，就只好拣现代武侠题材下手了。”[1]这自然是谦词，事实上，她笔下关于古代题材的两篇作品《关宁旧将》和《胭脂扣》，也都写的激昂，充满人性的和历史思考的深度。当然，最能代表她作品成就的，还是《唐门》系列的几个中篇，目前发表的共包括《唐门后传》，《解语花》，《埋伏》等3部作品。 《唐门》系列以抗日战争时期为背景，讲述唐门后人在日寇入侵，民族为难的时候，或忍辱负重，或甘受，通过潜伏，暗杀或正面的手段抵抗日寇，消灭强敌的故事。在全民抗战和国难当头的大背景下，唐门的后人们，不再死守祖规矩，愤然出手，一扬民族。《唐门后传》的唐明国，《解语花》的唐明傲都曾犯了族规，不容于家族而隐姓埋名过着的生活，《埋伏》唐明久任职于日本工厂也为家族所不理解和。但他们都没有真正就此消沉或甘受，他们都选择胸中热血，慨然杀敌，最后用鲜血自己，也家族乃至中华的。他们都有短暂的犹豫，但更多是一往无前，赴难。慕容无言在《埋伏》的后记《为谁而武，为谁而侠》一文中很好地概括了她唐门系列的实质：“但血肉之躯终难挡枪林弹雨，国家太弱，个人太强，这本身就是个悲剧。明知不可为而倾尽全力，是悲壮；明知决无胜极还要迎面而上，是坚毅；一个民族自尊、自强、生生不息的种子就埋藏在这些武者的胸间，在他们奋战过的地方代代相传。武侠，不单单是言出必践、快意恩仇，更要重义，为国为民！这样的武侠，令人神往。” 除了《唐门》系列，《关宁旧将》的意义也与此相类，清兵入关后，原关宁部将刘川云投身镖行，镖南下途中，慨然应史可法所召，明知无力回天，依然披[2]挂上阵，抗清保民。到《胭脂扣》，慕容无言则对具体历史下不同人的选择赋予更多理解和思考，月依然师门一脉，大师兄身为官宦世家不得不为家族乃至乡人利益，对抗太平军，而二师兄出身贫苦，为谋生参与了太平军，月依然爱大师兄而不可得，二师兄爱月依然而不可得。最后师兄弟们相继战死，只有月依然依然必须面对这种的现实局面。 当慕容无言用她传统的笔法，书写现代背景下的故事，表达用冷兵器对抗热兵器的悲壮，无疑为”新武侠”提供了一种具有特殊的文本。正如“有侠友说，慕容无言这样写武侠的人多了，会影响武侠小说的新鲜感，像慕容无言这样写武侠的人如果没有了，会是武侠文学的悲哀。此言极是。”[3] [1]忽如寄.人与城市：无言的谜语——记一个行走在传统和另类之间的女子.今古传奇武侠版.2007(4月上):40. [3]忽如寄.人与城市：无言的谜语——记一个行走在传统和另类之间的女子.今古传奇武侠版.2007(4月上):42. （此部分来自于网友 河流如金的博客新武侠研究之28：慕容无言——女子·现代·刚性·武侠） 步非烟：作为一个男性读者，我是不能理解步非烟的。在我看来，她就是一个大龄玛丽苏文作者而已。如果是沧月的小说，还仅仅是普通女生在阳光下做了一个旖旎瑰丽的梦，那步非烟真的是深居闺房研究玛丽苏三十年已经入魔。 《华音流韶》系列，两个男主身上的神性已经盖过了人性，让我完全无法与他们产生共鸣（卓王孙湿婆，杨逸之梵天）。 小说一开始就这样给你介绍男主卓王孙，“华音阁主。杀名人而用名剑，后葬剑于名山大川，绝尘而去，一生中从未失手，他是江湖中最鼎盛的传奇。 号称剑法武功天下第一，文才风流天下第一，谋略军策天下第一，才智算术天下第一，人亦实如其称号，当之无愧的天下第一。”这种描述让我当场就尿了呀。这是武侠小说呀，你说你出生自带主角，包揽了全书最高的智商最帅的容貌最大的最好看的妹纸，就差一手指天，一手指地，前后左右各走七步，说：“天下，唯我独尊。”了，这让我们怎么玩。您直接白日飞升，别在糟践粮食好吗。还有苦逼男配杨逸之，作为yy小说里的终极完美男备胎，一直处于被男主双重虐和被女主各种之间，“你若安好，备胎到老”一百年不。我会说结局，备胎在自己的父亲的灵柩前和来了一发？我的天，你知道当时我才高一啊，看到这种东西是多毁三观吗！！！！！！！！ “ 他只会地侵占她，绝不会如此刻意地控制自己，去温存她身体每一个角落。绝不会试图用自己的体温，去温暖她僵硬的身体。 他总是如此、予取予夺、不由分说。无论她在病中，无论她是不了，无论她是否愿意，甚至。。。无论他是否刚刚从海棠花树下回来，衣衫上还带着迷离而馥郁的酒香。 用那些身不由已的往事，给她编织了不堪的。甚至用流花寺、三连城这些的幻象，来她的人格、她的、她的爱。 既然如此，那么为什么不狠狠地报复他一次？让他幻想出的梦魇成真一次？把自己交给眼前这个男子，彻彻底底地他一次？” 。可能是因为本职为医生的原因，我总是能从她的笔下看到手术刀的寒光。也是一个非常爱写男女情事晦涩处的作家。 “金坚玉润，鹤骨龙筋，膏液内足”，百度百科用这段东坡的话来评价盛颜的文字。虽然有些过誉，但是盛颜的文字确实是她小说最为亮眼的一部分。 盛颜的小说读起来是很舒服的。虽然依然是言情胜过武侠，但她的小说，相比沧月多了几分细腻，相比步非烟三观正了非常多。较沈璎璎而言，又格外阳媚，格外推荐女生阅读《三京画本》《牡丹错》这几篇小说。 首先说一下新武侠这个概念，“新武侠”这一概念是在2004年由韩云波和《武侠》共同提出的，全称为“21世纪新武侠”。值得注意的是，虽然“新武侠”的概念提出后得到很多武侠爱好者和研究者的认同和引用，但是它具体何指，却缺乏一个明确的说法。我的看法是：新武侠是21世纪以来，尤其是2001年《武侠》创刊以来，以创作者为主题，包括海外华文武侠作家创造的，在发布或出版的，体现了新时代新内容新追求的武侠小说。 武侠小说作为为类型小说，最容易做到的创新或许就是形式和内容的创新。因为新武侠的作者大多拥有大学以上学历，接受过一定的文学训练。在国学上或许不及老一辈武侠作家渊博，但是在对现代文学的吸收和采用上，却显得尤为大胆。新武侠的创作也可以明显看出作者对现代题材，现代艺术形式的吸收和借鉴。沈璎璎的《百年孤寂》同魔幻现实主义的《百年孤独》一样表现“循环”的人生状态。燕垒生的《破浪》，西失的《怒海屠龙》是海洋冒险作品的中国化阐释。骑桶人小说的表征意味深受王小波作品的影响。小非的《游侠秀秀》、九把刀的《少林寺第八铜人》是以江湖为背景的谐趣小品。小椴的《刺》，叙事手明显的带有《妻妾成群》的风格。 文学以外艺术形式的表现手法被吸收最多的恐怕是电影和动漫。沧月的武侠小说和后期的玄幻小说都充满着浓厚的日漫风格。九把刀武侠小说中常常引用的动漫专业术语，和穿插在他小说中的各种漫画，都可以清楚的看到早年学画画生涯对他的影响。方自羽的《死间》，可以清晰地看到影片《无间道》的影子。阳朔的《剑殛·东征》很明显有“魔戒“的影子。李亮的《反骨仔》中的一段台词：“首先，我们的妓院一定得选最好的，包下整个五泉山，雇山东鲁家的砖木师傅，建就得建最高档次的青楼！步辇直接进屋，方便客人维持面子，单间最小也是方圆百步，够你敞开了玩乐。什么大家闺秀小家碧玉贞节烈女荡 妇娇娃南国佳丽北方大妞本地特产域外金毛，各种口味咱都给他划拉齐了！楼后有粉蝶扑花园，楼里边有鸳鸯戏水池。楼子里站一个资深龟公，太阳穴上贴膏药，特猥琐的那种，嫖客一进门，甭管是不是熟客，上来都点头哈腰：‘爷，您可久了没来啦？’ 一口地道的腔，倍儿有面子！ “顶层上专辟一层潘安雅筑，集中帅哥猛男，一年光招待女客就得几十万银子。 各层再专配养生房，有郎中二十四小时候诊，就是一个字儿：贵！一颗金枪不倒丸就得花个万八千的！进来的玩的不是大官就是，不是西域巨贾就是一方豪客，你要是个单一有钱的土财主，你都不好意思跟人家打招呼。”直接将电影《大腕》的台词写进了小说里。至于已被运用较多的蒙太奇手法，更被江南的《春风柳上原》发挥到极致，其全篇都以镜头剪辑的方式来联结，在美学特征上与传统武侠小说有了更明显的区分。网游和动漫作为当行文化的重要元素，其受众正是以新武侠的作者和读 者的年龄阶段为主体，而黄易的《大唐双龙传》的成功提供了一个极好的先例。沧月 的“墨香”（《大漠荒颜》《帝都赋》），是网游《墨香》的衍生小说，无独有偶，步非烟的《剑侠情缘》，是网游《剑侠情缘》的衍生小说。小说写作中常常被提及的所谓人物的“设定”，是标准的网游用语，而被“设定”的内容，更是带有鲜明的网游色彩，从人物、故事情节到，处处可见。沧月干脆在《曼珠沙华》的扉页上写上“谨以此文，纪念我喜爱的《生化危机》”。而新武侠作品的代入感，也是大大加强了，受到了更多年轻读者的欢迎。 此外，新武侠还有一些有其他元素的作品，例如三月初七的《绿林七罪》是一篇披着武侠皮的典型推理小说。步非烟的《华音流韶》系列与印度的紧密结合。《王天逸行侠记》号称江湖职场小说，讲述一个物在江湖这个大公司的辛苦晋升。 首先值得我们注意的是，新武侠里存在相当部分的女性作家，简单列举便有，沧月，步非烟，沈璎璎，丽端，盛颜，扶兰等等。如此之多的女性作家在这之前的武侠写作中，是绝无仅有的 在女性直接参与到武侠写作之前，女性的角色、地位与本质完全由男性、定位、解说。波伏娃提到过文学里的女性永远只符合两种模板：者夏娃和圣母玛利亚，这在传统武侠中同样适用，娇美的花瓶式女性如同圣母，而的代表男人不可获得，而却又忍不住追求的种种妖女，则是以者夏娃的形象出现的。孟悦、戴锦华曾分析过文学中的三类女性形象：一是被男性赞扬的姣美的女性，二是男性以自喻的形象，三是身怀绝技的女英雄。这三种女性形象，都离不开对女性的物化。而武侠小说中的女性，正是这样的被“物品化”了的角色，她们或者是可弃之物，如郑证因《鹰爪王》里对“女屠户”陆七娘的定位；或者是难以回头而又具有巨大力的羔羊，如古龙《多情剑客无情剑》里的上官小仙；或者是主要具有“帮助”功能的“物品化”助手，如金庸《天龙八部》里的王语嫣；善良的女性，也不过是时刻准备着为男性而，金庸《飞狐》里有程灵素、《天龙八部》里有阿朱；更有的是闹剧里的喜剧，《鹿鼎记》里韦小宝的七个老婆就是如此。总而言之，尽管有那么多的从读者级到“大师学者级”的“金迷”发了无数的帖子和论文在论述着“金庸小说里的女性”，而实际情况是，在武侠小说这个“男性同盟”里，女性从来就没有过真正的表现。 但是在女性参与进入武侠写作后，这种情况不知不觉发生了改变。内容上，越来越多的侠女开始提剑跨入江湖。态度上，作家们对待自己笔下女性越发的，如《今古传奇武侠版》在创刊初期，开设了“江湖”栏目，并通过网站来推举“今古八艳”。但是随着女性作家越来越抢眼的表现，及其更多更加有分量的作品出现在刊物上，编者取消了“江湖”这样的栏目。这也是女性主义在此刊物上的小小的胜利。 沧月曾说过，“女子武侠”这个词有些“的味道”。对于一部分的女性作者写出的武侠，读者往往是抱着一种“艳情”的心理去阅读的。而作者本人，则如同车展上打扮得花枝招展的车模，仅仅是“怀抱花瓶的花瓶”而已。我不知这段话，有没有自嘲沧月和步非烟的出道时都曾以作家作为卖点的意思。但是如果仅从作品分析，却的确如此。由于女性的特质，女子笔下的男侠客常常带有一种阴柔的味道。沧月的成名作《血薇》主角萧忆情是一个身患痼疾，如文弱书生的男子。步非烟笔下的男主人公，如《华音流韶》系列的卓王孙和杨逸之对待爱情都有一种非的疯魔倾向。更明显的特点是，如同男性作家笔下缺少丑女一样，女性作家笔下的男性无一例外都是俊美非常的。这或许也显示了武侠所谓的“童话”的特点，故事的第一目的是满足作者。 下面这段话或许很能说明女子武侠的创作心态。沈璎璎在她为沧月小说《碧城》写的后记里说“我猜想建筑专业的沧月，心里该是给自家修了一个。紫禁城一样的，印度王公式的奢华，吴哥窟一样的古老。月宫里面收藏了比金璧辉的陪嫁还要丰富的古玩珍宝，比白螺的苗圃还要瑰丽的奇花异草，当然还有比湛碧楼夜宴还要丰盛的美味珍馐。她自己是里的公主，一切随她的主意。披了金缕衣，闲闲的站在高台上，审视她的梦想王国，看那些仗剑的帅哥们来来往往，悲欢离合。”但是，女子武侠中仍然有一些作品脱离了这种取悦作者的创作心态，达到了更高的高度。 女子武侠的作品众多，较优秀的有，优客李玲的《红颜四大名捕》，沈璎璎的《琉璃变》，沧月的《夜船吹笛雨潇潇》，盛颜的《三京画本》等等。这里仅以沈嘤嘤的《琉璃变》和小椴《洛阳女儿行》做一下探讨。这两篇，一篇是女子写女子，一篇是男子写男子。但是都涉及到了男女的深层探讨。 女子武侠大体可以分为三类。一是言情类，武侠不重要，重要的是爱情。二是扬抑类，主要表现女性的高洁和男性的软弱。三是将前两者结合的较好的，具有比较好的故事性，而又具有一定内涵的作品。沈璎璎的《琉璃变》可以算作是第三类作品。作品以菁儿的出嫁为始，讲述她来到大漠一处琉璃屋中独居，等待她的丈夫出现，而在等待中，她与在夜晚出现的美丽男子产生了感情。最后却发现，她的出嫁本身就是一个，太阳教的少主为了制成完美的琉璃，需要将最美丽的少女投入炉中，而这个少女，就是她。在最后菁儿以的感情了太阳教少主，使他流下爱泪，于是琉璃塔碎，江湖霸业梦碎，爱超越了江湖争霸。“女性的理想压倒了男性的理想。在女性的眼中，男人们的事业也许就是这华美而无实的琉璃塔，看起来瑰丽，实际上承受不住一滴泪水。”《琉璃变》瑰异的文风与飘忽的叙事构成了阴柔而妖媚的语境，使得全篇都充满一种柔柔的味道，这种味道恰恰是女性最明显的特质。在文中，菁儿正是以她的柔克了奕的刚，才使得一场本该由她被投入熔炉练成琉璃的悲剧变成了皆大欢喜的喜剧。 “骆驼背上的女孩嫣然一笑，心想：精致的琉璃器从此失传，将来却是琉璃瓦女人面部痣相图解要大行其道了。“回江南去吧。”两人相依一处，催着驼铃叮当，渐渐消失在瀚海的天边。江南的杨柳轻烟，如花美眷，终归要将大漠里的沧桑跋涉，渐渐的掩埋抚平。” 小椴应该算是男性作家中对女性思考和着墨比较多的作家，他笔下有许多许多甚至盖过了男性的女性形象，如《杯雪》中的萧如之于文翰林，朱妍之于吴县令。《长安古意》中的商裳儿和裴红棂。而《洛阳女儿行》，无疑是他对女子着墨最多的一部作品。 《洛阳女儿行》的开头说“这洛阳城原是个内媚之地。”那么，这个故事的本质，也是内媚的。故事以韩锷与杜方柠，余婕的一场场争夺和追逐作为主线。韩锷的矛盾在于究竟是要追求一份附着甚多的爱情，还是重新作为一个无拘无束的游侠。而杜方柠和余婕的矛盾则是要在家族利益和爱情之间做出抉择。在这里，男女双方的通常角色被掉转了。女性承担起了家族责任，男性则体现出对的自觉追求。值得玩味的是，在境遇调转的情况下，作为家族唯一能担当大任的人，杜方柠却并没有似女性作家笔下的女性一般以爱情至上，而是选择放弃爱情，甚至不惜与韩锷敌对。 需要强调的是，韩锷在文中不仅是男主人公，我们甚至可以认为韩锷是《洛阳》时代里男性意识的唯一标识。除了他之外，再没有一个真正的男人了：第一高手俞九阙是同性恋，皇子余小计仍在青春期，老将军往横海已经垂老，杜方柠的丈夫韦得辉先天软骨。所以艾可对韩锷说“你害了我，害得我从此以后再不会对任何男人动心了”，所以书中所有的女子，如杜方柠、余婕、阿姝、小殊、艾可、朴厄绯、夭夭，全都围绕因着韩锷才能存在她们的爱与性。而正是以韩锷这个男性象征的不断遇到挫折，不断被女子于手掌之间，小椴表达了他对男性衰颓的隐忧。小说通篇讲述的是韩锷不断的做出抉择，不断的选择伴侣，不断的寻找人生意义，从武林到边关，从战场到，他以为自己做出的每个抉择都是自主的。到头来却发现，原来每个选择都是在周围女性的影响下做出的。他周围的每个女子，都是抱有目的接近他，掌控他。而男性的虚弱，反映出的是女子的强势。杜方柠和余婕两个女子，不但支撑起各自的世家，而且各自谋划着扶持其自己的天下。余婕借韩锷的力量谋刺太子的计划距功成只有一发之隔，杜方柠更亲自毒杀与宫廷深处，她们虽然把感情寄托给了韩锷这个男子，但却一直没有被她们的感情所左右价值观和大局观。可以说，《洛阳女儿行》，文如其题，讲述的是一曲女子的歌谣。而男性究竟如何才能摆脱这种罗网呢？或许只能想韩锷的师傅那样，，到了深处，也就无所谓男女了，蜕掉这层性别之壳，自化于天地。 虽然女性武侠成功如此辉煌，但值得注意的是从大多数女性的观念看来，江湖依然是男人的江湖。女性作者笔下的侠女们，纵然天性经历各不相同，但论其，却大多是以华丽而盛大的江湖作为背景，与英俊潇洒，温柔多金的侠少们谈一场轰轰烈烈的恋爱。沧月借她笔下人物说““什么独步天下,无上灵力,即使有了这些又如何?那样睥睨的一生,最后还不是难逃那一日？”表达了对男性追求的不懈。而身为她好友，同样是女性武侠作家的沈璎璎则在谈她的武侠观念时坦诚说：“必须承认，什么侠义，在我心里简直一钱不值，那都是封建的陈腐滥调，与我们现今的生活格局，没有任何意义。我评判一部小说好与坏，跟什么大侠没关系，跟故事情节是否曲折也没关系，我只看里面是不是对我们的现实生活和情感有一点投射……关于爱，关于孤独，关于，关于……可是那跟武侠没有任何关系。” 与男性继承自游侠刺客的血勇和信条相比，女子武侠没有如此沉重的内核，因此容易流于脂粉，变成情侠，或是美侠。女子武侠，通常带有散文诗般的优美和华丽，但是却缺乏尘土，脓血，坟头和断剑，这不得不说是女子武侠难以弥补的缺憾了。 现代武侠好有一比，就如同明代的那些诗人们。前辈已经到达了一个相当的高度，把传统领域的子堵死了，后人只好四处开疆拓土，别出心裁，挖掘这个文学体裁前人所未道的新意。因此文学的疆域广了，花式增多了。但论及作品水准，则还是逊于金古梁诸位大家。 当初我对他们抱有很大的期望的，希望他们能扛起武侠这杆大旗，于是我看见他们扛起了旗子，然后冲向战场。然后。旗子在地上，他们不见了。当初他们应该都是有野心的然而慢慢的遗失了最初的目标。或者换个词语商业化他们被商业化。就像我们好多人曾经也构想过属于自己的武侠作品幻想着那是惊世骇俗的可是最后我们的热血也还是冷了。白马银枪仗剑江湖最终只能在梦里出现。 凤歌小椴时未寒等等作者楼上都已经说尽了 就不再班门弄斧 补充一位作者 飘灯 看武侠七年了 曾经最爱的是昆仑和杯雪 现在又添了一本——苏旷传奇 当时看名字觉得不怎样 但是点进去之后 深深地被这个江湖吸引了 苏旷传奇是古派风格的小说 和其他小说的主角不一样 苏旷名满江湖却穷的叮当响 他行侠仗义有时也爱吹吹牛皮 大侠往往让人产生距离感 高山仰止师气派 但苏旷会让人觉得亲切可爱 他就像一个老朋友 碰到了 一起走 嬉笑怒骂插科打诨 而苏旷传奇的核心无非八个字 平生肝胆 因人常热 无论发生什么样的不平事他总是自己的原则 不放弃任何一个人 无论邪派或正道 另外苏旷这种理想化的人格算是意义上的 虽然现实中这样的人几乎不存在 文学性比较高的小说大多也偏向于人性 但苏旷的存在自有其意义--能有这样一盏鼓励人积极向上 不也很好吗 飘灯作为一个女性作者 能够写出其他女作者所不能及的热血和大气 这点常难得的 但为什么飘灯有才却这么默默无闻呢 想到的原因有两点 一来飘灯作品不多 写武侠的只有两部且都没完结 不像其他作者有很多作品可以拿来讨论 二来就像飘灯自己说的 苏旷传奇只是游戏之作 与小苏的老朋友们分享他的故事 初期的文风和笔力与后来差别很大 而后来的故事都是用了番外的形式(其实正传已经出版了 但是在贴吧连载的番外的字数已经不知道超了正传几倍ORZ也许将来写完了出版可以改成第一部第二部。。)而且由于只是在贴吧更新 （现在在微博）范围就很小了 所以不被大众读者所熟知 PS: 还看过清朗的《清明记》 感觉挺小清新的 文笔也不错 可惜是BL 如果清朗写BG的话 现在在武侠这块应该也能排上号了 记得很早以前看过一条评论：“新武侠的作家中，步非烟长于想象，沧月长于意境，时未寒长于气势........而凤歌，则是他们的集大成者。” 其他人看的少，这里主要扯一下凤歌的作品。 提到凤歌就不能不说他的“”，三部曲中，影响最广的作品非第一部《昆仑》莫属，它也是凤歌的成名作。至于《昆仑》的地位.......就近些年来的武侠作品来说，能与之相较的，我认为只有《英雄志》的七至十二卷。《昆仑》不仅情节精彩可读性强，而且内涵深邃涉及民族、家国。这样一部既有面子又有里子的作品，可以预见，在当时不论是正值热血的青年、又或是钟爱于武侠的中年人都会为之所吸引，从而成了凤歌的拥趸。答主当时正是其中的一员。 第一部长篇就写出如此气象，可以想象如果凤歌能至少保持《昆仑》的水准再来个十部八部，他真成为像金、古那样的武侠师也说不定。《昆仑》的成功中可以说既有守旧又有创新，守旧主要体现在故事套和书中所构造的武林格局上：主人公梁萧，为报父仇，四处游荡，巧合，得遇贵人，武功见长，行侠仗义，识得好友，泡得红颜。。。笼统来说就是这么个老套。武林格局上就更明显了，公羊羽、萧千绝、贺陀罗、九如、释天风是不是跟《射雕》里的五绝有点像？而且释天风无论从武功还是性格上都活脱脱一个老顽童.....而且在纯阳卷中，我啰嗦一些，且看这段： 楚仙流抚须沉吟道：“老你听说过紫阳真人么？”九如道：“你说的张伯端张紫阳吧？靖康之后，分南北二，王重阳是北之祖，张紫阳则为南之祖。北主张入世济人，南则以清修为要旨，不过说起来，王重阳创立北，有座下全真七子作为臂助，张伯端则凭一人之力开创南，那才叫当真了不起。” 但虽然是在模仿，但凤歌也算模仿的有模有样。从名字外号到武功招数，看上去都颇有古意，可谓信达雅。这里给王重阳安上个师弟就.........下面来说说《昆仑》中的创新，也是这部作品成功的关键之处： 或者说数术。以往的武侠小说，其中武学的核心大多都是中国古典哲学的内容，比如重剑无锋大巧不工、亢龙有悔、九阴等等。虽然在《射雕》中桃花岛的武学体系中也包含一些算学，但那毕竟不是主流。而在《昆仑》中，从一开始凤歌便借宫抛出了“天地，无不合于数术”的，此后又借助“十算”引出多本数学著作和数学原理，让读者深刻地感受到数术的精深丝毫不逊于经典的老庄哲学，全书的基调也由此而定。而在男主梁萧的经历中，不仅武功主要源于数术，而且在后面出现的破城、治水、修历法等技能都是以数学为内核的。正是这样一个“数学天才”的经历，令人耳目一新，也让故事变得更加精彩。试想如果是一个精通了老庄哲学的男主，他除了能练好武功，还能有什么炫酷的情节呢？他或许能凭借胆略在战争中获胜，但绝不可能制造出威力强大的攻城武器。他或许能凭借万民，但绝不可能亲自去治水和修订历法。但凤歌笔下的梁萧做到了。从本质上说，《昆仑》的改变是一次思想上的改变，是一次 而三部曲中的第二部长篇《沧海》，相比之《昆仑》，它略有逊色，但同样很优秀。《沧海》的创新之处主要体现在武学上，相比于传统武侠，《沧海》中的武功已经有点偏向于玄幻。在这部作品中，凤歌笔下的故事格局从之前的“群雄并起”变成了“东西对立”。但遗憾的是凤在抛弃旧式套的同时，思想方面的东西也没有了。书中整体虽不乏妙语，但比之《昆仑》显然是缺了一些庄严、厚重的“里子”。武学上的创作很出彩，尤其是以黑为核心的“黑天武学”，其中劫奴劫主的设定可以映射到生活中的很多现象，这在一定程度上也弥补了思想内容上的匮乏，故总体来说《沧海》也是一部很优秀的小说。 至于三部曲中的最后一部《灵飞经》，还没有写完，我也只看了前面一部分。有很多声音说这部小说比之《沧海》又有所退步，但对于答主这样的老昆仑迷来说，这已没什么关系了，只要想到在书中还能看到活的梁思禽、还算完整的东岛群雄，我就很乐意去买来看看。再说就近几年武侠小说的水准来看，还远没到让《灵飞经》没人看的地步。 最后还想说一下凤歌小说的文字。北大孔庆东曾评价金庸作品“语到极致是平常”，由此来表达金庸文字返璞的境界。而凤歌的文字虽还没到那样炉火纯青的地步，但却比之更多了一分热血。这样的激昂而又不失沉稳的风格，对于青少年读者群体，或许更有吸引力。知乎上有不少关于金庸作品中经典语句的问题，凤系作品中其实也可以做这样的挑选，然而就是作品数量太少了。。。我随便摘两段，大家感受下： 梁萧摇头道：“非也非也。”楚仙流道：“那便是‘山花对我笑，正好衔杯时！”梁萧大笑道：“不对不对！”楚仙流笑道：“我知道了，你定是嫌两人不够好！哈哈，那么就‘花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人’，快哉快哉，你我一人一影，算上明空朗月就是五个人，何等热闹！”梁萧笑道：“老哥你句句不离花，我却偏不说花。”楚仙流奇道：“怎么说？”梁萧大笑道：“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋！” 话才出口，梁萧一把竹剑变化出奇，好似汪洋惊涛，莫可捉摸，一时之间，竟将楚仙流的剑招压住。楚仙流大笑道：“罢了．罢了，你把秋都醉了，让我这菊花儿怎么开去？”梁萧剑气若虹，笑道：“我管你，自个儿想法去！”楚仙流垂名江湖数十载，此时陡落下风，看得众人目瞪口呆，皆想：“岂有此理，这奸贼的剑法怎会高到这个地步！” 胡宪苦笑道：“胡某心有所感，随口说说罢了，自从先生屈尊为我幕僚之后。胡某再也不敢犯那刚疾之性。” 沈舟虚点头道：“大丈夫立世，当以天下百姓为重，不羞污君，不辞小官，治亦进，乱亦进。纵然，不修国事，但身为臣子，却当踏踏实实，为天下办事。只不过，在手下为官，尤须忍辱负重，投其所好，方能获取，以政。为官者，切忌做刚疾死忠之臣，轻生重义，于国于家皆无好处。而当如魏征所言，做一代良臣，良臣者，心在百姓，故能君明臣直，君昏臣曲，以屈曲之道，成鸿鹄之志，这才是真正的了不起。” 也算读过不少武侠小说，说来奇怪，很多作家的作品我现在一下子回想起来的时候，居然是有色彩的。 金庸的书，是一种很淡很淡的青色。或于苍翠密林之间，一老一少在山中传剑；或于太湖绿水之间，一男一女在湖边的酒楼上饮酒。但大侠最终的宿命往往只是归隐于这片江湖——山高水长，但却后会无期。 古龙的书，是漆黑色的。他的书回忆起来，是漆黑的夜色，幽深的小巷，破败的酒馆，还有，雪亮的剑。故事里有锦袍玉带的大豪，有喝酒吃肉的，卖面条的小姑娘和卖花的老婆婆。只不过，这些人中也许就有一个暗地里潜伏的杀手。 小椴的书，是灰扑扑的颜色。古朴的文风中隐隐透着股肃杀之气。古老的城墙，染血的镖旗和灰扑扑的背影。他的书里也有冷漠的少年和豪迈的大汉，可是一下子想起来却总是一片灰蒙蒙的，淡淡的寂寞挥之不去。 杨虚白则是淡淡的金色，挥戈少年的身影似乎溶在了夕阳里。而《英雄志》，扑面而来就是一抹鲜艳的血色。至于凤歌时未寒这些人，真的没什么色彩…… 是我认为当之无愧最钦佩的作家。他创造的世界，有情怀，有逻辑，有文笔，故事精彩，还能让人有所。 关于“情怀”，排名第一的@孔鲤也提到过，在我看来，他试着去讨论价值观：关于人为什么要为人，为什么要争取胜利，怎么去看待对手。我非常钦佩在他的笔下的林青与明将军惺惺相惜的对手之情。另外小弦的聪明伶俐善解人意，朋友们的互相扶持，都令我非常。整个故事的立意很正统，却试图表达传统价值观之外的和谐，人生本来就不黑即白，对手也不是仅仅是人物。 关于“逻辑”，他自己创造了一个世界，而且填的满满当当到处都是故事，能够。金庸前辈就是凭一己之力构建了整个武侠世界。后人都去follow他的框架，大师最难的的地方应该在这里吧。其实故事背景构建的越大就越难驾驭。沧月姐姐的故事背景总是很小，所以缺点什么。也看过太多故事太大烂尾的，比如诛仙…… 实在吐槽无力。 我猜时大后来的大结局迟迟难以发出，部分也有这个原因吧。但是看到的部分还是很精彩。 关于“文笔”，自己感觉，时大的文学造诣挺高，却不掉书袋。不会专门的去显摆些什么，却总是制造一些惊喜。读着很舒服。以偷天弓的章节目录为例 当然时大最令人不可接受的是，写的太慢…… 从高中写到了快PhD毕业，都要没有再看这类文章了，终于听说武侠版要写山河大结局了…… 排名第二喜欢，看过他11年前所有的版本，收藏过所有的单行本。跳入武侠版的大坑就是因为偶尔看到沧月姐姐的大漠荒颜，于是一发不可。绝对曾经是沧月姐姐死忠粉一枚…… 沧月姐姐擅长写各种感情纠葛，她的故事感觉试图写尽各种感情，写的也很好。从兄弟情到爱情到…… 忘掉了:P 七夜雪很感人…… 沧月姐姐的文笔很好，擅长抒情的景物来衬托心情（好像我高中有一段时间也喜欢这么写）。但是读多了总觉得有种故意卖弄的感觉。有种女生写的文字跳脱不开小女生的情怀的感觉。。。 很多人很推崇他。但是我不是。也因为我最开始持续的买武侠版的时候，昆仑刚刚连载了六七章，于是一直都没有读进去他的文字。起码在我看来，从半道入手他的作品觉得冗长而无聊，没有激起我看的兴趣。嗯，回头来说，我看小说看电视剧，有一个最重要的标准，是否让我欲罢不能。如果看完一章还想接着看，看完一集还愿意点下一集，那么就是好的文章故事。否则则不是。于是不多评价…… 其实短篇的或其他稍微长些的文章，都看过。没有留下太深刻的印象，于是回归到评价凤歌的理论来，我都不觉得很有趣。仅仅是个故事而已。远远达不到先人的标准。 ，前五本精彩绝伦，让我在高考前欲罢不能…… 大结局实在是…… 吐槽无力…… 看到了最后一本的3/4，没有任何要收尾的意思…… 果然结局留了很多大坑…… 我原本觉得这是一本非常有潜力的小说，故事的冲突赶得上金庸塑造的世界了…… 实在是失望至极。。。 的电视剧，虽然没有玩过游戏，但是光从故事情节来下…… 立意还不错，但是情节毫无逻辑啊…… 比如掌门的所作所为，完全没有掌门应该有的气势和决断…… 当初留下百里屠苏的剑仙，也完全没理由…… 为什么为了他一个人的性命可以其他人的…… 现在内地电视剧真是制作越来越差了，只能期待明年的 ……………………………………………………………………………………………………………………填坑的分割线……………………………………………………………………………………………… 每个男性或多或少都是武侠迷，并且大多数的启蒙是在电视剧，自然金庸的电视剧为主，古龙的也不少，《小李飞刀》和《绝代双骄》都是很棒的电视剧，并且我发现，古龙的电视剧，帅哥就非常多，尤其《小李飞刀》，萧蔷贾静雯范冰冰俞飞鸿，真是惊呆了，金庸的大多是TVB，反而朴实不少，当然小龙女仍然是我的挚爱。但武侠的根本还是小说，我的小说启蒙却不是金古，而是《今古传奇·武侠版》，那还是十年前的事儿了。当时武侠版才出第二年吧，封面还不是现在的动漫风，而是一种写实朴素的油画风格，后来变成了水墨画，感觉每期都是大师手笔，还有猜封面活动（可惜后来取消了呜呜呜）。武侠版封面的几次转变，也反映了武侠版的变化，乃至于整个“新武侠”的变化。 进入正题。我最开始读的，是燕歌的某个中篇，当时武侠版一般是两个中篇或者短篇，加一个长篇连载。还记得那个下午，一见钟情，从此，陷入光怪陆离抛头颅洒热血的世界中，至今觉得燕歌的文风仍然很大气热血，和燕垒生不分伯仲，可惜后来不知怎么就没听到他的消息了，sigh。 第二篇就是沧月的，好像叫《剑歌》，沧月绝对是武侠版上特别重要的一位作者，当前排名第一的答主说她玛丽苏，其实那时候她还是很质朴的。。。那时她还在磨练写作技巧，文笔初见绮丽，但是情节还控制得不错，没有后来《听雪楼》和《镜》那么夸张，一些中篇完成度很高，写情确实是有几分火候。沧月的代表作《听雪楼》我觉得太散太狗血，《镜》太玛丽苏，但是我竟然看哭了。。。苏摩死的时候我线，并且老实说，《镜》作为大长篇，结尾真的很好。想象力也不错，沧月文笔好，有底蕴，善于写情，当然，她的人物都太过美型，像漫画里走出来的，不知道后来的武侠版动漫化有没有她的影响。所以后来我再没看过她写的，腻了。 沧月的作品虽多，但是没有读过她的人，我觉得《听雪楼》和《镜》就没有必要看了，毕竟太长，倒是《大漠荒颜》和《七夜雪》可以看看，一是文笔好，二是情节完成度高，三是煽情。很多女生看《七夜雪》，看一次哭一次。当然，“披着武侠外衣的言情”，说得确实不错。 女性作者还有步非烟，步非烟的文笔也是很好，不过我觉得沧月太浮夸，步非烟太矫揉，而沈璎璎太妖了些，相对来说，扶兰的文风就要扎实很多，但还有些散，盛颜就接近完美了，她的文风和人物我读起来都最舒服，《三京画本》也是极好的。可惜编故事的能力差一点。感觉女性作者有时候会耽于幻想，热衷于丰满人物，而不是让人物自己活过来去推动情节，所以步非烟的《华音流韶》和《传奇》就成了描绘自己的，《巫山传》就YY出了翔。 总的来说，我觉得步非烟的《华音流韶》的前传《武林客栈》还可以读读，《三京画本》写完了可以看看，其他的，也就不值一哂了。 武侠版的初创就是靠小椴的《杯雪》撑起来的。《杯雪》又叫《英雄传》，确实是清峻秀奇，就如一剑西来的骆寒一样，显得带点不刻意的稚气，反而是椴公评价最高的小说。后来的《长安古意》略微浅了点，《洛阳女儿行》虽然完成度很高，但是已经了他的劣习。。。就是文字已经了诘屈聱牙的地步，不是为了讲故事，而是为了描绘一种“情怀”。所以椴公后来的《开唐》我已经读不下去了，不知现在的《裂国志》怎么样了。椴公的文字底蕴可能是最好的，但是却感觉越来越小众了点，一般人就读读《杯雪》罢。他还曾写过一个魔幻中篇《魔瞳》，毫无违和感。。。棒棒的，初中二年级的我看了立马就中二起来。 男性作者中时未寒算文笔不好的，他就写过一个《明将军系列》，这个系列真特么的长。。。现在还特么没写完。至于《神封英雄坛》，咳咳，我看完过后简直不敢相信是他写的，太烂了。时未寒的《明将军系列》从《偷天弓》《换日箭》开始，初期文笔嫩了点，但是故事本身很有吸引力，后来是《绝顶》，个人认为这是目前他写得最棒的，尤其是林青死的时候，百感交集，知道他会死，但是主角真的死了还是有点受不了。后来的《山河》就换了主角了，文风也变了很多，目前出来这几章看来，我觉得时未寒在转型，从文章中看得出他的矛盾，阅读的爽快感反而不如以前。后来他也停笔了，像孙晓一样无跳票。个人觉得《碎空刀》还不错，可以看看。《山河》结局出来我肯定要看的，毕竟主角的成长陪伴了我十年。 凤歌的《昆仑》是武侠版的旗帜，其实在昆仑前凤歌还写过一篇《铁血天骄》，但是一般，后来《昆仑》火了，就当做前传去卖。。。也是醉了。综合来看，《昆仑》确实是武侠版的，也因此武侠版茁壮成长，提出了“新武侠”的口号，步非烟还提出要革金庸的命。我们来看《昆仑》，是以一种反金庸的形式，写出的一本内核是金庸式的武侠的小说。《昆仑》是这些年唯一可以和《射雕英雄传》《天龙八部》相提并论的书，抛开名气单论作品，我甚至觉得《昆仑》还略微胜过《射雕》，网上溢美之词太多，我就不多说了。不过，《沧海》就略显平淡了，尤其是篇幅过长，后面有压不住的感觉，结尾太过草草。谷缜本来不会武功，为什么要他学会？“海之道”也太突兀了，第一天想到第二天就了大BOSS，简直无情。因此，《沧海》算是一定程度上的失败，《武侠版》也于此时开始有了颓势，虽然销量还在上升。据说《灵飞经》已经在连载了，我还是写完了再看吧，免得烂尾了受不了，就像看到一个，胸大腰细腿长臀翘但是口臭一样。 后来的武侠版就没有太多“名作者”的文章了，新的面孔多了起来，封面也走日系风格。当然，质量参差不齐，也没有以前耐看了。不过仍然有许多优秀的作者作品。比如方白羽的“智侠”概念，其实武侠版最早有一篇《神捕的游戏》，也有对智斗有一定的描写，我记忆犹新。诚如第一名所说，“千门”完成度很高，而“智枭”稍微散了，铺得太开，没有收住，这也是大多长篇的通病，我们的黄易也未能免俗。 还有《挥戈系列》、杨叛、李亮、马舸等作家，也有可圈可点之处。我着重想提九把刀，在武侠版上登过《功夫》，当时看得我热血沸腾，天天盯着街上老看，《杀手系列》也相当不错，可惜最好的几篇没有刊登在武侠版上。 还有温瑞安的《少年无情》，废话实在太多，我只有忍痛放弃，他的《说英雄谁是英雄》还是很好的，大师风范。黄易也有《边荒传说》，后来停了。我自己去看完了，那还是小学，看完觉得《武侠版》上都是什么玩意儿。。。 初中便开始看古龙了，高中看金庸，武侠版便渐渐不是每期必追，很多作家作品都忘得差不多了，记不住的作品便不去记了吧。感谢《武侠版》这些年伴我度过的美好时光。 金庸是对着江湖写自己的武侠，他们是对着金庸的武侠小说写自己的故事，在金庸的小说里还可以看到类似三刀六洞的帮派规矩，亦真亦幻的少林功夫，现在的小说家完全在靠想象力做事，说白了他们中没有一个对武侠世界有了解，有兴趣。 刚开始连载的是时未寒的《偷天弓》。当时把《武侠》藏在桌子里，上课时候看到明将军一步步登场，巧拙大喝“明岳”，至今记忆犹新。那是第一次读金古之外的武侠小说，在我看来那就是“新武侠”的起点。 后来，小椴、沧月、步非烟、凤歌、方白羽。。所有的这些人名，都通过一本本《武侠》而认识。“新武侠”这个概念，也离不开《武侠》的造势。 总体上的印象就是，这些人后来一个个都陷入了自己的“圈子”跳不出来，新武侠无疾而终。今天的社会，加上网络的兴起，这些武侠作家的商业化要比之前容易的多，也走的更远。而这些恰恰了武侠的成长，毕竟武侠小说一直是需要历史、思辨来充实的。否则就会成为现在泛滥的YY小说了。 所谓求上而得中，要知道金庸、古龙、梁羽生无一不是大才子，他们自己的能力要比他们作品体现出来的大得多。尤其是金庸，写武侠只是为了提高的销量而已，其功底、志向远不止于此。这也是他们能够开创一个时代的原因。如果像现在的这些作家，仅仅定位于武侠作家甚至网络写手，要超越那一辈人，是没有希望的。 凤歌迄今为止最著名的武侠小说还是《昆仑》，这部作品有太多金庸的痕迹，武林人物，比如说公羊羽、萧千绝、九如、楚仙流、贺头陀这些师级别的人物，类似于射雕五绝。而男主角梁萧年少时叛逆非常、亦正亦邪是杨过；中年时沉浮国仇家恨，挚爱求而不得，身负蒙汉血统，天下却无容身之地，阁一战，为救众人忘死，最后远走海外，这是萧峰。但凤歌还是有不少创新，譬如将数理融入武学当中，也算是标新立异
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